Роды были тяжелыми, и ребенок родился настолько слабым, что акушерка посчитала его мертворожденным. Она оставила его на столе и пошла сообщить матери плохую новость. Спасло ребенка везение — его дядя, Don Salvador, курил сигары, и увидев младенца, лежащего на столе, пустил дым ему в лицо. Новорожденный скорчил гримасу и зашелся в плаче. Если бы не курение, Пабло Пикассо мог бы и не появиться на свет как известный художник.

Пабло Руис Пикассо родился 25 октября 1881 года на юге Испании, в Малаге. Согласно Испанской традиции его назвали последними именами своих родителей: отца Руис и матери — Пикассо. При крещении он получил свое полное имя Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Марти́р Патри́сио Руи́с и Пика́ссо. Согласно одной из версий, его первое слово было PIZ, сокращенное от LAPIZ (карандаш по-испански).

Пикассо начал рисовать с самого детства, первые уроки художественного мастерства он получил у своего отца — учителя рисования Хосе Руиса, и вскоре владел им в совершенстве. В 8 лет он пишет свою первую серьёзную картину маслом, Пикадор, с которой он не расставался в течение всей жизни.

В 1891 году дон Хосе получает должность профессора рисунка в Ла-Корунье, и Пикассо вместе с семьей переезжает на север Испании. Здесь он учится в местной школе искусств (1894—1895).

Потом семья переезжает в Барселону, и в 1895 году Пикассо поступает в школу изящных искусств Ла-Лонха. Пабло исполнилось только четырнадцать, поэтому он был слишком молод для поступления в Ла-Лонху. Но по настоянию отца он был допущен к сдаче вступительных экзаменов на конкурсной основе. Пикассо с блеском сдает все экзамены и поступает в Ла-Лонху. Сначала он подписывается своим именем по отцу Ruiz Blasco, но затем выбирает фамилию матери Picasso.

В начале октября 1897 года он уезжает в Мадрид, где поступает в Королевскую Академию изобразительных искусств Сан-Фернандо.

Пикассо возвращается в Барселону в июне 1898 года, там он входит в общество «Els Quatre Gats» — богемное кафе с круглыми столами на художественные темы. В этом кафе пройдет его первая выставка. В Барселоне он сблизился со своими будущими друзьями Carlos Casagemas и Jaime Sabartès.

Без сомнения, Пикассо был гениальным учеником, намного превосходящим своих одноклассников, которые были на 5-6 лет его старше. Но он очень раздражался, когда преподаватели указывали ему, что делать, и в результате часто находился «под арестом». В школе, где он учился, Пабло часто помещали в особый изолятор — «calaboose». Это была комната с белыми стенами и скамейкой, чтобы сидеть и размышлять о своем поведении. Будущий художник использовал такое «заточение» для рисования, где его никто не отвлекал. По словам художника, он хотел бы никогда не выходить из этой комнаты и рисовать, рисовать...

В 1900 году Пикассо со своим другом Casagemas уезжает в Париж. Именно там Пабло Пикассо познакомился с творчеством импрессионистов. Его жизнь в это время сопряжена со многими трудностями, а самоубийство его друга Casagemas глубоко подействовало на молодого Пикассо.

При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубой период». Стиль этот Пикассо разрабатывает по возвращении в Барселону в 1903—1904 годах. В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Пикассо считал — «кто грустен, тот искренен»); движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901; "Женщина с шиньоном", 1901 г; «Свидание», 1902; «Нищий старик с мальчиком», 1903; "Трагедия", 1903). В палитре мастера преобладают голубые оттенки. Отображая человеческие страдания, Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток. Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко.

Произведение переходного периода — от «голубого» к «розовому» — «Девочка на шаре» (1905, Музей изобразительных искусств, Москва).

В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами были странствующие комедианты, танцовщики и акробаты; картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробатов с обезьяной», 1905).

Известность и талант манили к художнику множество красивых женщин. Их у него было действительно много. Ниже приведен только короткий список известных жен и любовниц Пикассо.

Fernande Olivier — первая любовь, ей было 18, ему 23,
Marcelle Humbert или Eva Gouel (ей 27, ему 31),
Gaby Lespinasse — известно, что она была очень юной особой, Пабло к тому времени исполнилось 34
Ольга Хохлова — первая жена, ей было 26, ему 36 лет,
Marie-Thérèse Walter (ей 17, ему 46 лет),
Dora Maar (ей 29, ему 55),
Françoise Gilot (21-61),
Geneviève Laporte — одна из последних его любовниц, ей было чуть более 20 лет, ему в то время — более 70,
Jacqueline Roque, вторая жена художника, ей было 27, ему 79 лет.

Ни у одного из великих художников не было столько романов и возлюбленных, сколько у Пабло Пикассо. Однажды он сказал: «К несчастью, а может, и к счастью, я смотрю на вещи через призму любви». Женщины были нужны ему как воздух, они поддерживали огонь его таланта. А потом, как поленья, сами сгорали до угольков, становясь жертвами гения. Первой в этом ряду стала Фернанда Оливье, молодая женщина с весьма пышной фигурой, вдохновившей мастера на создание образа женщины-гитары. Да он, собственно, никогда и не относился к женщинам как к живым существам.

Фернанда стала музой его «розового периода», но ненадолго — вскоре он счел ее слишком скучной, да и внешность поднадоела. Фернанду сменила Ева Гуэль, невеста польского художника Маркуссиса, полная противоположность своей предшественницы — тонкая, хрупкая. Пикассо много рисовал ее, любовался миниатюрностью, которую то и дело подчеркивал. Картина «Женщина, сидящая в кресле» — Ева Гуэль, но какой же маленькой она кажется в этом огромном кресле!

В 1917 году Сергей Дягилев, поражавший Старый Свет своими «Русские сезоны», пригласил Пикассо оформить балет «Парад». Тогда же художник и познакомился с одной из балерин Дягилева — Ольгой Хохловой. И увлекся. Столь страстно, что Дягилев даже счел своим долгом предупредить: «Будь осторожен, она русская, а с русскими не шутят, на них женятся!» Пикассо принял правила игры и женился. В этом было столько нового для жадного до ощущений художника — жениться, да еще на русской балерине, на дочери царского генерала! Венчаться с ней по православному обычаю! Эту свадьбу посетило немало знаменитостей: Сергей Дягилев, Гийом Аполлинер, Анри Матисс, Жан Кокто… Став прекрасной моделью и музой для Пикассо, Ольга Хохлова так и не смогла стать ему хорошей женой. Брак Ольги и Пабло не спасло даже рождение сына Поля. Формально Ольга оставалась женой Пикассо до самой своей смерти в 1955 году. До последних дней она атаковала его письмами с упреками в том, что он ее бросил. Ни одного ответа Ольга не дождалась. Не дождалась она от мужа и последнего «прощай» — Пикассо заканчивал картину «Алжирские женщины» и на похороны не приехал…

Художнику было 46 лет, когда дождливым днем он увидел выбегавшую из метро семнадцатилетнюю красотку Мари-Терез Вальтер. Она понравилась ему сразу своей свежестью, юностью. Девушка тут же была приглашена поработать моделью мастера, а всего через три дня стала его любовницей. Удивительно, но их связь, в основе которой лежала только страсть, продержалась почти десять лет.

Marie-Thérèse Walter была моделью для написания картины Le Rêve. В 2006 году владелец казино Steve Wynn согласился продать полотно за 139 миллионов долларов, но по неосторожности продавил полотно локтем до того, как сделка была завершена. Вот уж не повезло так не повезло!

«Если я живу с юной, это помогает и мне оставаться юным…» — любил повторять Пикассо. Очередная его подруга была младше его уже на 40 лет. И стала единственной женщиной, которая бросила его сама. Франсуаза Жило отличалась от прежних любовниц Пикассо еще и тем, что их отношения развивались медленно и тягуче, без напора, присущего гению. Пикассо не только не умел быть верным — он обожал причинять боль прежде любимым женщинам. Желая посмотреть, как преобразится Франсуаза после рождения ребенка, он буквально принудил ее к этому. Сначала родился сын Клод, затем дочь Палома. Но… Изменившаяся Франсуаза не понравилась художнику. Он стал писать ее, нарочито подчеркивая физические недостатки. Этого Франсуаза стерпеть уже не могла и, забрав детей, ушла от Пикассо. Тот был в шоке: «Ни одна женщина не покидает таких мужчин, как я!»

Ему постоянно была нужна «свежая кровь». И он ее нашел — женщину, которая вознесла его на пьедестал, сделала из него кумира, называла «мой господин» и целовала руки. Разница в возрасте на этот раз достигала 52 года. Ему — 79, ей — 27… Ее звали Жаклин Рок, и ей суждено было стать второй и последней женой Пабло Пикассо, последней музой. Свадьба была сыграна в марте 1961 года и отличалась скромностью — пили только воду, ели суп и курицу, оставшуюся со вчерашнего дня. Разумеется, он и писал ее, и лепил. Как и всех своих женщин, эту, последнюю, он старался запечатлеть как можно в большем количестве произведений искусства. Может, понимая, что ему недолго осталось творить… Его не стало 8 апреля 1973 года. Он скончался в возрасте 92 года, оставив после себя более пятидесяти тысяч картин, рисунков, гравюр, скульптур, произведений керамики.

20 октября 1977 года в средиземноморском городке Жюан-ле-Пэн в гараже собственного дома повесилась Мари-Терез Вальтер. Ее дочь Майя погибла в автокатастрофе вскоре после смерти матери.

15 октября 1986 года в три часа утра застрелилась в своей постели вдова Пикассо Жаклин. Это произошло накануне открытия выставки художника в Мадриде.

От экспериментов с цветом и передачи настроения Пикассо обратился к анализу формы: сознательная деформация натуры («Авиньонские девицы», 1907), односторонняя интерпретация системы Сезанна и увлечение африканской скульптурой приводят его к абсолютно новому жанру. Вместе с Жоржем Браком, которого встретил в 1907 году, Пикассо становится родоначальником кубизма — художественного направления, отвергавшего традиции натурализма и изобразительно-познавательную функцию искусства.

Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Хорта де Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). Перспектива исчезает, палитра тяготеет к монохромности, и хотя первоначальная цель кубизма состояла в том, чтобы более убедительно, чем с помощью традиционных приемов, воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы — обои, куски газет, спичечные коробки. Начинают преобладать натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и коробками из-под табака, нотами, бутылками с вином и т. п. — атрибуты, присущие образу жизни художественной богемы начала века. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передает в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Собственно кубистический период в творчестве Пикассо заканчивается вскоре после начала Первой мировой войны, разделившей его с Жоржем Браком. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921).

В сентябре 1916 года писатель-сценарист Жан Кокто и композитор Эрик Сати уговаривают Пикассо соучаствовать в постановке новаторского «сюрреалистического» балета «Парад» для «Русского балета» Сергея Дягилева. Пикассо не на шутку увлекается идеей этого балета, втягивается в работу, и в содружестве с Сати полностью переделывает и сценарий, и сценографию. Месяцем позднее он уезжает вместе со всей труппой Русских балетов на два месяца в Рим, где выполняет декорации, костюмы, знакомится с балетмейстером «Парада» Леонидом Мясиным и многими балетными артистами русской труппы. Вступительный манифест к спектаклю «Парад», «…более правдивому, чем сама правда», весной 1917 года написал Гийом Аполлинер, заранее объявив его провозвестником «Нового духа» в искусстве. Дягилев сознательно делал ставку на большую провокацию и готовил её всеми доступными средствами. Произошло именно так, как он намечал. Грандиозный скандал 18 мая 1917 года, состоявшийся на премьере (и единственном представлении) этого балета в театре Шатле немало способствовал подъёму популярности Пикассо в широких кругах парижского бомонда. Публика в зале едва не сорвала спектакль криками «Русские боши, долой русских, Сати и Пикассо боши!» Дело дошло даже до потасовки. Печать неистовствовала, критики объявили «Русский балет» едва ли не предателями, деморализующими французское общество в тылу во время тяжёлой и неудачной войны. Вот только одна из показательных по своему тону рецензий, вышедших на следующий день после премьеры «Парада». Между прочим, автором этой статьи был вовсе не какой-то маргинальный критик, а вполне респектабельный Лео Польдес, владелец картинной галереи «Клуб де Фобур»…

Дягилев остался чрезвычайно доволен произведённым эффектом. Сотрудничество Пикассо с Русскими балетами активно продолжилось и после «Парада» (декорации и костюмы для «Треуголки» Мануэля де Фальи, 1919). Новая форма деятельности, яркие сценические образы и крупные объекты воскрешают в нём интерес к декоративизму и театральности сюжетов.

Во время римской подготовки «Парада» Пикассо познакомился с балериной Ольгой Хохловой, которая стала его первой женой. 12 февраля 1918 года они заключают брак в русской церкви в Париже, свидетелями на их свадьбе были Жан Кокто, Макс Жакоб и Гийом Аполлинер. У них рождается сын Поль (4 февраля 1921 года).

Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на Ольге Хохловой, успех художника в обществе — все это отчасти объясняет этот возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты («Мандолина и гитара», 1924). Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные «помпейским» стилем («Женщина в белом», 1923), многочисленные портреты жены («Портрет Ольги», пастель, 1923) и сына («Поль в костюме Пьеро») являют собой одни из самых пленительных произведений, когда-либо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени.

В 1937 году симпатии Пикассо — на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Франко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолетов над позициями франкистов). В апреле 1937 года немецкая и итальянская авиация бомбила и разрушила небольшой городок басков Герника — культурный и политический центр жизни этого свободолюбивого народа. За два месяца Пикассо создает свою «Гернику» — громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Светлые и темные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. В центре композиции, наподобие фриза, в комбинаторике кубистическо-сюрреалистических элементов показаны павший воин, подбегающая к нему женщина и раненая лошадь. Основной теме сопутствуют изображения плачущей женщины с мертвым ребенком и быком за её спиной и женской фигуры в пламени с воздетыми вверх руками. В темноту маленькой площади, над которой висит фонарь, протягивается длинная рука со светильником — символом надежды.

Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и ее кукла», 1938). И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Среди них — Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937). Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточенностью; увенчанные нелепыми шляпами, лица, изображенные в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассеченные потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942). Немецкая оккупация не могла, понятно, испугать Пикассо, который оставался в Париже с 1940 по 1944 год. Она также нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942).

В 1944 году Пикассо становится членом Французской коммунистической партии. Гуманистические воззрения Пикассо проявляются в его работах: в 1950 году он рисует знаменитого «Голубя мира».

Послевоенное творчество Пикассо можно назвать счастливым; он сближается с молодой Франсуазой Жило, с которой познакомился в 1945 году и которая подарит ему двоих детей, дав таким образом темы его многочисленных очаровательных семейных картин. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»).

Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе; увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958), иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). Некоторые из них («Коза», 1950; «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Это было для художника началом тяжелого морального кризиса, который эхом отдается в замечательной серии рисунков, исполненных между концом 1953 и концом зимы 1954 года; в них Пикассо, по-своему, в озадачивающей и ироничной манере, выразил горечь старости и свой скептицизм по отношению к самой живописи. В 1954 году он встречается с Жаклин Рок, которая в 1958 году станет его женой и вдохновит его на серию статуарных портретов. В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике, «Таинство Пикассо».

Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и не ровны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). Чувством неудовлетворения собственным творчеством отмечена серия интерпретаций и вариаций на темы знаменитых картин «Девушки на берегу Сены. По Курбе»,1950; «Алжирские женщины. По Делакруа» (1955); «Менины. По Веласкесу» (1957); «Завтрак на траве. По Мане» (1960). Никто из критиков не смог дать удовлетворительного объяснения этим странным, дерзким композициям, даже если они находили свое завершение в действительно превосходных картинах.

Пикассо умер 8 апреля 1973 года в Мужене (Франция) на своей вилле Notre-Dame-de-Vie. Похоронен возле принадлежавшего ему замка Вовенарт. Прямо перед самой смертью он сказал фамилию человека, которого сильно уважал: Модильяни.

Музей Пикассо был открыт в Барселоне. В 1960 году близкий друг и помощник Пикассо Хайме Сабартес и Гуаль принимает решение пожертвовать свою коллекцию работ Пикассо и организовать музей Пикассо в городе Барселона. 9 мая 1963 года в готическом дворце Беренгер де Агилар (Berenguer de Aguilar) открылся музей под названием «Коллекция Сабартеса». В настоящее время музей Пикассо (Museu Picasso), занимает пять особняков на улице Монткада — Мека, Беренгер-д’Агилар, Маури, Финестрес и Баро-де-Кастельет. В основе музея, открывшегося в 1968 году, была коллекция друга Пикассо Хайме Сабартеса. После смерти Сабартеса, Пикассо в знак своей любви к городу и в дополнении к огромному завещанию Сабартеса, в 1970 году отдал в музей около 2450 работ (полотен, гравюр и рисунков), 141 работу из керамики. Более 3500 работ Пикассо составляют постоянную коллекцию музея.

В 1985 году музей Пикассо был открыт и в Париже (отель Сале); сюда вошли работы, переданные наследниками художника, — более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов и документов, а также личная коллекция Пикассо. Новые дары наследников (1990) обогатили парижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства в Париже и несколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии). В 2003 году Музей Пикассо был открыт в его родном городе Малаге.

Лауреат Международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами» (1962).

Пикассо оказал громадное влияние на художников всех стран, став одним из самых известных мастеров в искусстве XX века.

Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребенок.

Если хочешь сохранить глянец на крыльях бабочки, не касайся их.

Бог — такой же художник, как другие художники.

И среди людей больше копий, чем оригиналов.

Дайте мне музей, и я заполню его.

Художественное течение побеждает только тогда, когда его берут на вооружение декораторы витрин.

Художник — это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник — это человек, который продает то, что пишет.

Ранний период

"Пикадор" 1889 г; "Первое причастие" 1895 - 1896 г; "Босоногая девочка. Фрагмент" 1895 г; "Автопортрет" 1896 г; "Портрет матери художника" 1896 г; "Знание и милосердие" 1897 г; "Матадор Луис Мигель Доминген" 1897 г; "Лола, сестра Пикассо" 1899 г; "Испанская пара перед гостиницей" 1900 г;

"Голубой" период

"Любительница абсента", 1901 г; "Склонившийся Арлекин", 1901 г; "Женщина с шиньоном", 1901 г; "Смерть Касагемаса", 1901 г; "Автопортрет в голубой период", 1901 г; "Портрет торговца картинами Педро Манача", 1901 г; "Любительница абсента", 1901 г; "Женщина в голубой шляпе", 1901 г; "Женщина с сигаретой", 1901 г; "Гурман", 1901 г; "Абсент", 1901 г; "Свидание (Две сестры)", 1902 г; "Голова женщины", 1902 - 1903 г; "Старый гитарист", 1903 г; "Завтрак слепого", 1903 г; "Жизнь", 1903 г; "Трагедия", 1903 г; "Портрет Солера", 1903 г; "Нищий старик с мальчиком", 1903 г; "Аскет", 1903 г; "Женщина с вороной", 1904 г; "Каталонский скульптор Маноло (Мануэль Хуго)", 1904 г; "Гладильщица", 1904 г;

"Розовый" период

"Девочка на шаре", 1905 г; "В кабаре Лапин Агиль или Арлекин с бокалом", 1905 г; "Сидящий на красной скамье Арлекин", 1905 г; "Акробаты (Мать и сын)", 1905 г; "Девушка в сорочке", 1905 г; "Семейство комедиантов", 1905 г; "Два брата", 1905 г; "Два юноши", 1905 г; "Акробат и молодой Арлекин", 1905 г; "Фокусник и натюрморт", 1905 г; "Дама с веером", 1905 г; "Девочка с козлом", 1906 г; "Крестьяне. Композиция", 1906 г; "Обнаженный юноша", 1906 г; "Стеклянная посуда", 1906 г; "Мальчик, ведущий лошадь", 1906 г; "Туалет", 1906 г; "Стрижка", 1906 г; "Автопортрет с палитрой", 1906 г;

"Африканский" период

"Портрет Гертруды Стайн", 1906 г; "Авиньонские девицы", 1907 г; "Автопортрет", 1907 г; "Обнаженная женщина (погрудное изображение)", 1907 г; "Танец с покрывалами", 1907 г; "Голова женщины", 1907 г; "Голова мужчины", 1907 г;

Кубизм

"Сидящая женщина", 1908 г; "Дружба", 1908 г; "Зелёная миска и чёрная бутылка", 1908 г; "Горшок, бокал и книга", 1908 г; "Бидон и миски", 1908 г; "Цветы в сером кувшине и бокал с ложкой", 1908 г; "Фермерша", 1908 г; "Дриада", 1908 г; "Три женщины", 1908 г; "Женщина с веером", 1908 г; "Две обнажённые фигуры", 1908 г; "Купание", 1908 г; "Букет цветов в сером кувшине", 1908 г; "Портрет Фернарды Оливье", 1909 г; "Хлеб и ваза с фруктами на столе", 1909 г; "Женщина с мандолиной", 1909 г; "Мужчина со скрещенными руками", 1909 г; "Женщина с веером", 1909 г; "Обнаженная", 1909 г; "Ваза, фрукты и бокал", 1909 г; "Молодая дама", 1909 г; "Завод в Хорта де Сан Хуан", 1909 г; "Обнаженная", 1910 г; "Портрет Даниэла-Генри Кавейлера", 1910 г; "Натюрморт с плетеным стулом", 1911 - 1912 г; "Скрипка", 1912 г; "Обнажённая, Я люблю Еву", 1912 г; "Ресторан: Индейка с трюфелями и вином", 1912 г; "Бутылка перно (столик в кафе)", 1912 г; "Музыкальные инструменты", 1912 г "Харчевня (Ветчина)", 1912 г; "Скрипка и гитара", 1913 г; "Кларнет и скрипка", 1913 г; "Гитара", 1913 г; "Картёжник", 1913 - 1914 г; "Композиция. Ваза фруктов и разрезанная груша", 1913 - 1914 г; "Ваза для фруктов и гроздь винограда", 1914 г; "Портрет Амбруаза Воллара", 1915 г; "Арлекин", 1915 г; "Полишенель с гитарой перед занавесом", 1919 г; "Три музыканта или музыканты в масках", 1921 г; "Три музыканта", 1921 г; "Натюрморт с гитарой", 1921 г;

"Классический" период

"Портрет Ольги в кресле", 1917 г; "Эскиз постановки для балета "Парад"", 1917 г; "Арлекин с гитарой", 1917 г; "Пьеро", 1918 г; "Купальщицы", 1918 г; "Натюрморт", 1918 г; "Натюрморт с кувшином и яблоками", 1919 г; "Натюрморт", 1919 г; "Спящие крестьяне", 1919 г; "Гитара, бутылка, ваза с фруктами и бокал на столе", 1919 г; "Три танцовщицы", 1919 - 1920 г; "Группа танцовщиц. Ольга Хохлова лежит на переднем плане", 1919 - 1920 г; "Хуан-ле-Пэн", 1920 г; "Портрет Игоря Стравинского", 1920 г; "Чтение письма", 1921 г; "Мать и ребенок", 1922 г; "Женщины, бегущие по пляжу", 1922 г; "Классическая голова", 1922 г; "Портрет Ольги Пикассо", 1922 - 1923 г; "Деревенский танец", 1922 - 1923 г; "Детский портрет Поля Пикассо", 1923 г; "Любовники", 1923 г; "Свирель Пана", 1923 г; "Сидящий Арлекин", 1923 г; "Мадам Ольга Пикассо", 1923 г; "Мать Пикассо", 1923 г; "Ольга Хохлова, первая жена Пикассо", 1923 г; "Поль в костюме Арлекина", 1924 г; "Поль в костюме Пьеро", 1925 г; "Три грации", 1925 г;

Сюрреализм

"Танец", 1925 г; "Купальщица, открывающая кабинку", 1928 г; "Обнажённая на пляже", 1929 г; "Обнажённая на пляже", 1929 г; "Обнажённая на пляже", 1929 г; "Обнаженная в кресле", 1929 г; "Акробат", 1930 г; "Распятие", 1930 г; "Фигуры на пляже", 1931 г; "Девушка, бросающая камень", 1931 г; "Обнажённая и натюрморт", 1931 г; "Обнажённая в кресле", 1932 г; "Натюрморт - бюст, чаша и палитра", 1932 г; "Женщина с цветком", 1932 г;

Война. Герника

"Герника", 1937 г; "Плачущая женщина", 1937 г; "Раненая птица и кот", 1938 г; "Ночная рыбалка на Антибах", 1939 г; "Натюрморт с бычьим черепом", 1942 г; "Склеп", 1944 - 1945 г; "Натюрморт", 1945 г;

После войны

"Портрет Франсуазы", 1946 г; "Женщина в кресле I", 1948 г; "Клод, сын Пикассо", 1948 г; "Женщина с зелеными волосами", 1949 г; "Палома и Клод, дети Пикассо", 1950 г; "Палома с целлулоидной рыбой", 1950 г; "Франсуаза Жило с Клодом и Паломой", 1951 г; "Франсуаза, Клод и Палома", 1951 г; "Рыцарь, паж и монах", 1951 г; "Портрет Сильветт", 1954 г;

Поздние работы

"Жаклин Рок", 1954 г; "Жаклин Рок", 1955 г; "Палома Пикассо", 1956 г; "Мастерская "Калифорнии" в Каннах", 1956 г; "Жаклин в студии", 1956 г; "Голуби", 1957 г; "Менины. По Веласкесу", 1957 г; "Жаклин Рок", 1957 г; "Король Минотавров", 1958 г; "Монолитная обнаженная", 1958 г; "Обнаженная в кресле", 1959 г; "Обнаженная в кресле с бутылкой воды Эвиан, стаканом и туфлями", 1959 г; "Жаклин де Вовенарг", 1959 г; "Вовенарг в дождь", 1959 г; "El Bobo", 1959 г; "Обнаженная королева амазонок со служанкой", 1960 г; "Жаклин", 1960 г; "Портрет сидящей женщины", 1960 г; "Завтрак на траве. По Мане", 1960 г; "Завтрак на траве. По Мане", 1961 г; "Женщина", 1961 г; "Насилие над Сабинианками", 1962 - 1963 г; "Художник и модель", 1963 г; "Обнаженная, сидящая в кресле 2", 1965 г; "Обнаженные мужчина и женщина", 1965 г; "Серенада", 1965 г; "Писающая", 1965 г; "Мужчина, мать и ребенок II", 1965 г; "Портрет Жаклин", 1965 г; "Сидящий мужчина (Автопортет)", 1965 г; "Спящая", 1965 г; "Художник и модель", 1965 г; "Рисующая обнаженная в кресле", 1965 г; "Бюст бородатого мужчины", 1965 г; "Серенада", 1965 г; "Голова мужчины", 1965 г; "Обнаженная, сидящая в кресле 1", 1965 г; "Кошка и омар", 1965 г; "Пейзаж. Мужен. 1", 1965 г; "Модель в ателье 3", 1965 г; "Сидящая обнаженнная женщина", 1965 г; "Голова женщины", 1965 г; "Художник в шляпе", 1965 г; "Модель в ателье 1", 1965 г; "Голова бородатого мужчины", 1965 г; "Бюст мужчины", 1965 г; "Подруги", 1965 г; "Голова женщины", 1965 г; "Модель в ателье 3", 1965 г; "Голова женщины", 1965 г; "Омар и кошка", 1965 г; "Два обнаженных мужчины и сидящий ребенок", 1965 г; "Бюст матадора 1", 1970 г; "Бюст женщины 1", 1970 г; "Мужчина с усами", 1970 г; "Бюст женщины 2", 1970 г; "Голова мужчины 2", 1970 г; "Персонаж", 1970 г; "Мужчина и женщина с букетом", 1970 г; "Объятия", 1970 г; "Портрет мужчины в серой шляпе", 1970 г; "Двое", 1973 г